Delineated Deliriums

“Matthew Turner, es un diseñador británico graduado en el año 2016 del Bartlett School of Architecture. Su tesis recibió premios y menciones del Architecture Writing Prize del Bartlett, del Berman Guedes Stretton Award por creatividad y originalidad en diseño, y su proyecto de fin de carrera a nivel subgraduado fue nominado para la prestigiosa RIBA President's Medal.

A su temprana edad, Turner ha trabajado en proyectos en Alemania e India, imparte clases en Birmingham School of Architecture y ofrece talleres en Chelsea School of Art, Bartlett School of Architecture, Oxford Brookes y University of Brighton. La investigación forma una parte íntegra de su proceso creativo y de su manera de concebir la arquitectura, utilizando el dibujo como expresión y exploración de sus ideas teóricas.

Por la originalidad de su metodología creativa y sus habilidades gráficas y conceptuales, la Escuela de Arquitectura invita a Matthew Turner a ofrecer una conferencia y taller sobre el dibujo digital como herramienta no solo de representación, sino de investigación y expresión teórica. Sus dibujos, sumamente detallados y poéticos, confunden la línea entre lo delirante y lo definitivo. En su conferencia, Turner estará exponiendo sus tendencias creativas y su método, cuyos orígenes se encuentran en los escritos de William Burroughs. Técnicamente, utiliza el 'cut-up' en Photoshop y Rhino. El taller de dibujo será una oportunidad para que los estudiantes aprendan a utilizar el dibujo y la tecnología para desarrollar nuevos métodos creativos y explorar ideas de manera crítica, así como desarrollar maneras alternas de concebir la arquitectura.”

-Regner Ramos

Concluyendo la introducción por el profesor Regner Ramos a lo que será esta reflexión y la próxima, Mathew Turner tiene una forma peculiar de hacer composiciones artísticas y espaciales. El trabaja de una manera que va descomponiendo espacios para formar espacios nuevos. Esta idea le surge al observar la ciudad de Londres y comienza a ver las relatividades de las escalas. El cuestiona las escalas por lo arbitrarias que realmente son y lo demuestra en sus composiciones. Uno de sus lemas durante la conferencia fue: “You Can Write Good Architecture”

Una vez escribe lo que será su arquitectura, va desarrollando sus ideas tomando imágenes del ambiente, contexto y materiales del espacio que lo rodea (sin limitarse a las tres cosas que acabo de mencionar). Una vez tiene esas imágenes, el comienza a generar fractales por medio de esa información pictórica y lo llama “Fractal Tectonics”. Menciona algo interesante y es el concepto de mejorar la escritura para mejorar la forma de diseñar.

Expone que siempre se trabaja en tres dimensiones, no importa si es en perspectiva, en axonométrico o en isométrico. El estilo de trabajo de Mathew surge al trabajar múltiples perspectivas en una sola como estrategia compositiva. Funciona tomando figuras geométricas, recortándolas de una forma que genere múltiples perspectivas para comenzar a ver espacialidades en las figuras geométricas que va generando. A esto le asigna programas, exhorta a siempre trabajar el dibujo, siempre se debe aumentar la escala del dibujo para detallar aún más. Con esto concluye su presentación y expone una lista de precedentes que lo influenciaron en su forma de trabajo, los mismos son los siguientes: